Культура

ВЫДАЮЩИЕСЯ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ДЕЯТЕЛИ — КОМПОЗИТОРЫ

Агшин Алигулу оглы Ализаде (1937-2014) — азербайджанский композитор, профессор.

В 1962 году окончил Бакинскую консерваторию по классу композиции Джовдата Гаджиева.

Соната, которую он написал в студенческие годы, была удостоена диплома I степени на I Всесоюзном конкурсе молодых композиторов, а затем его первая симфония была удостоена диплома I степени на Закавказском празднике весны. Его "Экспресс", написанный для 16-струнных инструментов, представляет собой интересный эксперимент алеаторической и звуковой техники. «Баятылар» — уникальный эксперимент в азербайджанской музыке, более монодический.

Общими чертами творчества Агшина Ализаде являются виртуозная этнография, глубокое философское обобщение, эмоциональная широта, конструктивность, восточный колоритный декор, серьезная пропорция форм. Его основные работы: балет «Бабак», балет «Путешествие на Кавказ», балет «Вальс надежды», 5 симфоний, «Баятилар» для хора, «Тантана», кантаты «Азери», «Родина-мать», «Древняя колыбельная». »,« Пастораль »для камерного оркестра,« Как ашуг »,« Джанги »,« Деревенская сюита »,« Детская сюита », соната для фортепиано,« Эпос »,« Древние игры »,« Портрет », хореографическая симфония и др. .

Он написал более 50 песен для фильмов, мультфильмов и спектаклей.

Ариф Джахангир оглы Маликов (1933) — азербайджанский композитор и художник, профессор.

В 1960 году окончил Азербайджанскую Государственную Консерваторию имени Узеира Гаджибекова по классу композиции Кара Караева. С этого года он начал там преподавать и сейчас работает там профессором и заведующим кафедрой композиции.

Творчество композитора Арифа Маликова отличается ярким талантом и оригинальностью. В своих произведениях он сочетает традиции национальной музыки с достижениями музыки ХХ века и выступает как художник с прогрессивным складом ума.

Его творчество отличается высокими идеями, богатым содержанием, глубоко эмоционально-психологической выразительностью образов. Первое великое произведение по либретто известного турецкого поэта Назима Хикмета -  балет «Легенда о любви» принес Арифу Маликову мировую известность. Одним из следующих творческих успехов композитора стал балет «Поэма двух сердец» по книге узбекского писателя Ш. Рашидов.

Произведения Арифа Маликова исполняются во многих странах мира — России, США, Великобритании, Франции, Японии, Турции, Бразилии, Австрии, Норвегии, Финляндии, Италии, Египте, Таиланде, Югославии, Болгарии, Румынии, Венгрии, Чехии, Словакия, Польша, Германия выступали в Узбекистане, Казахстане, Молдове, Украине и Грузии.

В 2016 году вышло в свет «Полное собрание заметок» Арифа Маликова, состоящее из 28 томов.

Агабаджи Исмаил кызы Рзаева (1912-1975) — первая женщина-композитор Азербайджана.

Г-жа Агабаджи получила высшее музыкальное образование у исполнителя на таре и композитора Саида Рустамова, а по мугаму у Мирзы Мансура Мансурова.

Она изучала композицию в классе Узеира Гаджибекова в Азербайджанской государственной консерватории и была одной из его любимых учениц. Ее теоретико-музыкальные дисциплины преподают У. Гаджибеков, А.Бадалбейли и Дж. Гаджиев. Через год она была принята в первый оркестр народных инструментов, созданный Узеиром Гаджибековым, а в 1938 году приняла участие в Декаде азербайджанского искусства в Москве. Она первая женщина-композитор, получившая профессиональное музыкальное образование как в Азербайджане, так и на всем Востоке. Первое сочиненное ею произведение — «Марш молодых патриотов». Песня и романтика стали ведущим направлением творчества А.Рзаевой. Прославляя трудовой героизм наших героических нефтяников, она написала «Нефтчи Гурбан», вызвав слезы радости на глазах родителей «Невеста идет в наш дом», «Не пой красоту», можно отметить ее сценические музыкальные произведения («Любовь к солнцу», «Не спорь»), вариации, две сонаты, пьесы, написанные для гобоя, тара и каманчи, сюиту «Праздник» для народных инструментов. Включение кларнета в оркестр народных инструментов также связано с именем Агабаджи Рзаевой. можно отметить ее сценические музыкальные произведения («Любовь к солнцу», «Не спорь»), вариации, две сонаты, пьесы, написанные для гобоя, тара и каманчи, сюиту «Праздник» для народных инструментов. Включение кларнета в оркестр народных инструментов также связано с именем Агабаджи Рзаевой.

Она была депутатом Верховного Совета Азербайджанской ССР нескольких созывов, дважды была награждена орденами Трудового Красного Знамени, Знака Почета, различными медалями. В 1960 году ей было присвоено почетное звание Заслуженной артистки.

Асаф Зейналабдин оглы Зейналлы (1909-1932) — азербайджанский композитор.

В 1923-1926 годах окончил Бакинское музыкальное училище, в 1931 году — композиционное отделение Азербайджанской государственной консерватории в классе Узеира Гаджибекова. В 1929-1931 гг. Работал заведующим музыкальным отделом и председателем Союза пролетарских музыкантов Азербайджана при Турецком (азербайджанском) рабочем театре. Тофик Гулиев и Гара Гараев какое-то время были его учениками. Первые романсы в истории азербайджанской музыки связаны с именем Асафа Зейналлы.

Несмотря на то, что он прожил 23 года, он оставил неоспоримый след в искусстве национальной музыки. Он является основоположником национального романса, фортепиано и симфонической музыки. Его романсы «Моя страна», «Пограничник», «Чадра», «Вопрос», «Сейран» - жемчужины нашей отечественной вокальной музыки. Он является автором серии «Детская сюита» для фортепиано, пьес «Чахаргях», «Мугамсаягы» для скрипки и фортепиано, 2-х фуг, «Фрагментов» для симфонического оркестра, музыки для театральных постановок, народных песен. Он проделал большую работу по сбору, расшифровке и обработке азербайджанской народной музыки. Он составил учебник «Начальная музыкальная грамотность».

Он также написал музыку для «Севиль», «Возвращение» Джафара Джаббарлы, «Пламя» Х. Назирли и С. Рустама, «Индийская девушка» А. Хамида, «Город ветров» В. Киршона, исполненных перед турецкими (азербайджанскими) рабочими. «Театр с« Детской сюитой »впервые в истории азербайджанской музыки заложил основу репертуара детской музыки. Асаф Зейналлы записал несколько азербайджанских народных песен. Самым известным произведением считается роман «Моя страна», написанный на словах Джафара Джаббарлы.

Он записывает около 70 азербайджанских народных песен. Он едет в Карабах, чтобы собрать образцы азербайджанской народной музыки, и там он заболел. Прикованный к постели композитор возвращается в Баку на лечение. Находясь в больнице, он написал свою последнюю симфонию на стене своей комнаты и попросил брата скопировать его произведение со стены на бумагу. К сожалению, его последнюю волю никто не выполняет ...

Азер Гусейн оглы Рзаев (1930-2015) — азербайджанский композитор, профессор.

Начальное образование получил в 11-летней музыкальной школе Азербайджанской государственной консерватории имени У. Гаджибейли в классе профессора С. Бретаницкого по классу скрипки и одновременно в классе детского творчества Бориса Зейдмана. Затем продолжил образование в Азербайджанской Государственной Консерватории, где в 1953 году окончил 2 специальности: класс профессора Б. Зейдмана по композиции и класс профессора А. Амито по скрипке. В 1953 году он начал работать учителем игры на скрипке в 10-летней музыкальной школе и концертмейстером-концертмейстером консерватории.

А.Рзаев впервые стал известен как композитор Концертом №1 для симфонического оркестра со скрипкой. За это произведение композитор был удостоен звания лауреата Международного конкурса композиторов в Варшаве в 1955 году. Член Союза композиторов Азербайджана с 1954 года, член правления Союза композиторов Азербайджана с 1957 года, преподаватель камерного ансамбля, завуч, профессор Азербайджанской государственной консерватории, был солистом. директор Комитета по радио и телевидению, художественный руководитель Государственной филармонии имени М. Магомаева, директор Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета.

Жанры инструментальной музыки играют ключевую роль в творчестве композитора. Исполнил 3 концерта для симфонического оркестра со скрипкой, 6 стихотворений, в том числе «Жажда жизни», «Насими», «Памяти отца», симфония «Баку-90», «Фадаи-Ватан» для оркестра со скрипкой. «Поэма-концерт» для виолончели с симфоническим оркестром, «Мысль» и «Гайтаги» для тара и симфонического оркестра, Концерт для фортепиано с симфоническим оркестром, а также автор оперетты «Путешествие Гаджи Карима на Луну», большой ряд камерных и инструментальных произведений, музыка для выступлений.

С 1963 года автор и ведущий серии программ на телевидении и радио: «Страницы истории азербайджанской музыки», «О музыкальных инструментах оркестра», «Портрет наших композиторов», «Мир музыки». В 1997 году он создал «Детский симфонический оркестр» средней музыкальной школы им. Бюльбюля.

Джаваншир Рагим оглы Гулиев (1950) —  известный азербайджанский композитор.

В 1968 году он поступил на дегустационное отделение факультета народных инструментов Азербайджанской государственной консерватории имени Узеира Гаджибекова. Через два года он поступил на композиторский факультет консерватории и в 1975 году окончил класс выдающегося композитора, профессора Джовдата Гаджиева.

Еще будучи студентом, Дж. Гулиев начал свои эксперименты в области композиции. В «Первом квартете», который он написал на втором курсе, ему удалось раскрыть новый музыкальный стиль, синтезируя национальную музыку, которая является главным творческим принципом будущего, с современными композиционными приемами. Работа была встречена зрителями с большим интересом, понравилась и долгое время была причиной творческих споров на тему «национальность и современность». Он исполнялся в нескольких межконсерваториях тогдашнего Союза композиторов СССР и вызвал большой интерес. Позже несколько других произведений, написанных Дж. Гулиевым в этом стиле, исполнялись в разных странах Европы и Америки и пользовались большой симпатией.

Джаваншир Гулиев - автор первого военного гимна современного Азербайджана. Дж. Гулиев впервые включил саз и зурну в симфонический и симфонически-джазовый оркестры и использовал их в качестве основных инструментов. Он начал работать звукорежиссером в Государственном комитете по телевидению и радиовещанию Азербайджана в 1973 году, когда был студентом и проработал на этой должности 17 лет.

В 1990–1993 годах был художественным руководителем Азербайджанского государственного концертного союза. В 1980–1998 годах работал преподавателем в Азербайджанской государственной консерватории имени Узеира Гаджибекова -  Бакинской музыкальной академии, в 1994–2003 годах - в Азербайджанском государственном университете культуры и искусств. Параллельно с 1 сентября 1992 г. по 2005 г. работал заведующим музыкальным отделом Академического национального драматического театра. Он был доцентом Азербайджанской национальной консерватории с 2003 года, профессором с 2005 года и профессором факультета исполнительских искусств Ближневосточного университета Турецкой республики Северного Кипра с 2005 года.

Джахангир Джахангиров (1921-1992) — композитор, педагог, хормейстер.

Учился в Бакинской музыкальной школе имени А.Зейналлы, в 1951 году в Азербайджанской государственной консерватории в классе композиции у Б.Зейдмана. Работа Джахангира Джахангирова в области хора считается вершиной азербайджанского хорового искусства, основанной Узеиром Гаджибековым. С 1949 года композитор руководил хором, созданным при Азербайджанском радио, и работал с этим ансамблем более 15 лет. Большинство песен, написанных им впервые, исполнял хор, которым он руководил. После этого он был художественным руководителем Ансамбля песни и пляски Азербайджанской Государственной Филармонии. В 1959 г. — заслуженный деятель искусств, в 1963 г. - народный художник, в 1950 г. — лауреат Государственной премии СССР.

Творчество Джахангира Джахангирова отличается разнообразием. У композитора есть хоровые и инструментальные музыкальные произведения, оперы, красивые песни. Примеры включают интересные работы композитора в области хоровой музыки, стихотворение «За рекой Арас», композицию из 12 частей «Песнь о дружбе», хоровые номера из опер «Азад» и «Удача Хананды», Могут быть показаны кантаты «Физули», «Насими», «Ашуг Али», оратория «Сабир», оды, написанные им с Сулейманом Алескеровым, и десятки хоровых миниатюр. Из этих произведений большую известность Джахангиру Джахангирову принесла кантата «Физули». В кантате он смог раскрыть великолепный образ великого поэта с уникально впечатляющим и трогательным музыкальным языком его внутреннего мира. Текст кантаты основан на трех газелях Физули. Каждая газель, в свою очередь, объединяет в себе часть.

Запоминаются его песни «Мать», «Лунная ночь», «Баку», «Утренняя звезда и я», «Эй, девочка», «Сероглазая» и другие песни. Джахангир Джахангиров также обратился к произведениям классиков, написал проникновенные песни и романсы.

Ахмед-Джовдат Исмаил оглу Гаджиев (1917-2002) — известный азербайджанский композитор, ректор, профессор Бакинской Музыкальной Академии.

После окончания средней школы он учился в Азербайджанской государственной консерватории в 1935-1938 гг., В Московской консерватории в 1938–1941 гг., Продолжил незаконченное во время войны образование и в 1947 г. окончил класс композитора Дмитрия. Шостакович.

Джовдат Гаджиев, сыгравший большую роль в развитии азербайджанской композиторской школы, оказал несравненные услуги в подготовке профессиональных музыкантов в Азербайджане. Он был прекрасным педагогом, воспитавшим несколько поколений азербайджанских композиторов. Высоко оценены заслуги Джовдата Гаджиева в развитии и продвижении азербайджанской музыкальной культуры. Дважды награжден Государственной премией СССР, награжден многими орденами и медалями, в том числе высшей наградой Азербайджанской Республики - орденом Славы.

Дж. Гаджиев, один из основоположников музыкальной симфонии в Азербайджане, в своих симфониях и симфонической поэме «За мир» затронул важнейшие проблемы своего времени и отразил их лирически-драматически. Его опера «Родина» написана совместно с Кара Гараевым, и его камерно-инструментальные и фортепианные произведения также играют важную роль в его творчестве. Он написал одночастную «Симфонию», ставшую его первым крупным произведением в студенческие годы, и две симфонические поэмы: «Азербайджанская сюита», струнный квартет и другие произведения. В 1945 году он был удостоен Государственной премии СССР за оперу «Родина», написанную совместно с Кара Гараевым.

Джовдат Гаджиев - автор восьми симфоний, а также ораторий, баллад, сонат, скерцо и квартетов, а также нескольких ценных произведений для хора.

Восьмая симфония Джовдата Гаджиева «Время выбрало его» посвящена президенту Азербайджана Гейдару Алиеву.

Эльдар Бахрам оглы Мансуров (1952) — азербайджанский композитор.

В 1968-1972 годах учился в классе фортепиано средней музыкальной школы имени Асафа Зейналлы, в 1974-1979 годах на факультете композиции Азербайджанской государственной консерватории имени Узеира Гаджибекова в классе профессора Джовдата Гаджиева. Автор рок-оперы «Семь красавиц», рок-балетов «Клеопатра» и «Олимп», 5 симфоний, симфонического мугама «Махур-хинди», концерта для скрипки и симфонического оркестра, многих симфонических, камерных и хоровых произведений. Он написал музыку для некоторых фильмов и спектаклей, а также является автором более 3000 песен и инструментальной музыки. Он читал лекции по истории мугамов на Международных симпозиумах, проходивших в Самарканде в 1983 и 1987 годах.

Член СССР с 1981 года, Союза композиторов Азербайджана, Союза кинематографистов Азербайджана с 1999 года.

За вклад в развитие азербайджанской культуры он был удостоен почетного звания «Заслуженный деятель искусств» в 2005 году и «Народный артист» в 2012 году.

Песня композитора Эльдара Мансурова «Баятилар» впервые была исполнена в 1989 году. «Баятилар» сразу же завоевала популярность и получила широкое распространение в бывшем Советском Союзе в 1990 году, а большой тираж выпустила компания «Мелодия». Баятилар, написанный на слова поэта Вахида Азиза, до сих пор остается одной из любимых песен. С тех пор эта долгоживущая песня путешествовала по миру. Музыку Баятилара используют различные исполнители в Туркменистане, России, Турции, Греции, Германии, Италии, Испании, Франции, Румынии, Боснии и Герцеговине, Хорватии, США, Англии, Швеции, Канаде, Израиле, арабских странах и даже далеко. как Бразилия.

Эмин Сабит оглы Махмудов (Эмин Сабитоглы) (1937-2000) — азербайджанский композитор.

После окончания бакинской музыкальной школы в 1954 году он поступил в класс Кара Караева Бакинской консерватории. Через два года его перевели в Московскую государственную консерваторию имени Чайковского (класс Юрия Шапорина).

В 1961 году он начал работать музыкальным редактором на киностудии «Азербайджанфильм». В последующие годы он работал художественным руководителем Государственной филармонии, а также преподавал в Государственной консерватории (ныне Бакинская музыкальная академия) имени Узеира Гаджибекова. Он написал симфонию, три симфонических стихотворения, три кантаты, струнный квартет, стихотворение для скрипка и фортепиано, но большую часть его творчества составляют несколько музыкальных жанров.

Он написал более 600 песен, 9 музыкальных комедий и музыкальных произведений почти для 40 фильмов. Песни «Долины», «Доброе утро, Баку», «Дальний зеленый остров», «Горы», «Милосердие - доброе дело» - вот некоторые из его многочисленных произведений. У него много сочинений для пьес, точное количество которых не знает даже он. Наряду с бакинскими театрами он сочинял музыку для театров Сумгайыта, Гянджи, Лянкярана, Мингячевира и Нахчывана.

Президент Азербайджанской Республики Ильхам Алиев подписал распоряжение о праздновании 80-летия Эмина Сабитоглу. В целях реализации Распоряжения Президента Азербайджанской Республики № 3142 от 5 августа 2017 года «О праздновании 80 - летия Эмина Сабитоглу» 1 декабря 2017 года в Азербайджанской Государственной Академической Филармонии состоялся юбилейный вечер, посвященный 80-летию со дня рождения Эмина Сабитоглу, одного из талантливых представителей музыкального искусства, выдающегося композитора, народного артиста, лауреата Государственной премии Ордена Славы.

Афрасияб Бадалбей оглы Бадалбейли (1907-1976) — азербайджанский композитор-классик, дирижер, либреттоист.

Афрасияб Бадалбейли — автор первого балета в Азербайджане. Он является автором первого азербайджанского балета «Гиз Галаси» («Девичья башня»), который он написал в возрасте 33 лет. В последующие годы он написал оперы «Низами» и «Союдлар агламаз» и отразил его имя золотыми буквами в нашей культурной истории. Сочинял фоновую музыку к театральным постановкам. Он широко продвигал нашу национальную музыку на азербайджанском радио и телевидении. Желая получить совершенные знания, Афрасияб Бадалбейли в 1924 году поступил в Азербайджанский Государственный Турецкий Музыкальный Колледж и одновременно на кафедру лингвистики Восточного факультета Азербайджанского Государственного Университета. Он написал музыку к постановке Джафара Джаббарлы «Од Галини» («Невеста огня»), получивший высокую оценку ценителей искусства. Долгое время работал ассистентом дирижера в Московском и Ленинградском театрах оперы и балета. С 1938 года и до конца жизни работал дирижером Азербайджанского государственного театра оперы и балета. В музыкальном училище Афрасияб Бадалбейли учится игре на скрипке в классе преподавателя С.Л. Бретаницкого. Талантливый юноша быстро овладевает навыками свободной игры и 22 мая 1925 года выступил концертмейстером второй скрипки в оркестре, аккомпанируя оперетте Узеира Гаджибекова «Аршин мал алан» в постановке учащихся техникума.

Наряду со скрипкой Афрасияб Бадалбейли, также достигший безупречного стиля игры на таре, присоединился к оркестру в 1926 году в качестве концертмейстера второй группы таристов во время гастролей оркестра народных инструментов в Москве и Минске.

Азиза Вагиф кызы Мустафазаде (1969) — пианистка, композитор, джазовый исполнитель.

В 17 лет стиль Азизы, вдохновленный мугамом, помог ей победить на конкурсе пианистов Телониуса Монка в Вашингтоне. Примерно в это же время она вместе с матерью переехала в Германию. Азиза выпустила свой дебютный альбом «Азиза Мустафа Заде» в 1991 году. Второй альбом «Always» принес ей премию Phono Academy Prize, престижную немецкую музыкальную награду, а также премию Echo Prize от Sony. С тех пор она выступала во многих странах со многими джазовыми и традиционными знаменитостями и выпустила еще несколько альбомов, самым последним из которых стал Contrasts II, выпущенный в 2007 году.

27 мая 2018 года ей было присвоено почетное звание Народной артистки Азербайджана.

Азиза Мустафазаде в настоящее время проживает в Германии.

Азиза посетила Азербайджан в июне 2007 года на Бакинском джазовом фестивале, где сыграла в своем собственном концерте в Азербайджанском государственном академическом театре оперы и балета. По окончании фестиваля она выступила под открытым небом на концерте в Зеленом театре. На том концерте она исполнила очень зрелищный спектакль «Шаманы».

Фикрат Амиров (1922-1984) — азербайджанский композитор.

Фикрат Амиров — один из ведущих деятелей азербайджанской музыки ХХ века. Каким бы широким ни был жанр музыки Ф. Амирова, в его творчестве ведущую роль играют симфонические и музыкальные сценические жанры. Создал новый жанр — симфонический мугам, среди его самых известных произведений — произведения «Шур», «Курд Овшари», «Гулистан Баяты-Шираз». Симфония Ф. Амирова «Низами», прославляющая родную землю «Азербайджанское каприччио», Азербайджанская сюита »,« Азербайджанская гравюра »- ценные страницы наследия композитора.

Опера Ф. Амирова «Севиль» по драме Джаббарлы впервые в Азербайджане положила начало лирико-психологической опере (спектакль впервые был поставлен в 1953 году в Азербайджанском государственном театре оперы и балета им. Ахундова). Также он создал интересные произведения в жанре музыкальной комедии, такие как «Уракачанлар», «Гозун айдын». Прекрасные балеты Ф.Амирова «Тысяча и одна ночь» и «Насими» — произведения, завоевавшие симпатию зрителей.

Первые образцы азербайджанского концертного жанра были созданы Ф. Амировым. Некоторые из его концертов, особенно «Концерт на арабские темы», написанный с Э. Назировой для фортепиано с оркестром, входят в число наиболее исполняемых произведений азербайджанских пианистов.

Его «12 миниатюр для фортепиано», различные пьесы «Звезда», «Азербайджанские земли», «Мой цветок», «Я улыбнусь, если ты улыбнешься» и другие романсы и песни часто ставятся и сегодня. Он также сочинял интересную фоновую музыку для драм, «Великая опора», «Я не был красивым» и других фильмов.

Фирангиз Алиага кызы Ализаде (1947) — выдающийся композитор Азербайджана, художник мира ЮНЕСКО.

Первое музыкальное образование получила в Азербайджанской государственной консерватории при средней музыкальной школе для одаренных детей. Позже она изучала композицию и фортепиано в Азербайджанской государственной консерватории. С 1972 по 1974 год работала ассистентом Кара Караева, а в 1974 году начала преподавать в Азербайджанской государственной консерватории (ныне Бакинская музыкальная академия). Ф. Ализаде в 1994 г. защитил диссертацию и получил степень кандидата искусствоведения, а в 1998 г. — звание профессора.

Деятельность Ализаде многогранна и широка. Ф. Ализаде зарекомендовала себя на международной арене как композитор, пианист, дирижер, музыкант, общественный деятель. Как пианистка сыграла важную роль в популяризации современных произведений А. Берга, П. Хиндемита, других зарубежных композиторов ХХ века, в нашей стране была первой исполнительницей произведений многих азербайджанских композиторов. В презентации своих произведений она выступает и как пианистка, и как дирижер.

Ф.Ализаде является автором нескольких музыкальных произведений в разных жанрах: «Интизар» (с нетерпением ждет), «Твое имя означает море», «Сказание о мальчике, запряженном белой лошадью», опер «Пустая колыбель» и «Штадт». «Граница» балеты, «Хабил саяги», «Мугам саяги», «Оазис»,«Дервиш»,«Абшерон» — инструментальные произведения для различных произведений, концерт «Шелковый путь», Концерт для виолончели с оркестром «Оплакивание», « Посвящение» для большого симфонического оркестра и др. произведений.

Из произведений, написанных и исполненных за последние годы по заказу зарубежных музыкальных коллективов: «Проснись!» для виолончели (Париж, Франция, 2005 г.), «Каспий» для квинтета (Нью-Йорк, США, 2006 г.), «Огонь» для флейты, кларнета, скрипки и ударных (Сиэтл, США, 2006 г.); Балет «Оптическая идентичность» (Сингапур, 2007 г.); Мистика «Аль Каманджаты» (Рим, Италия, 2007), «Дастан» (Эпос) для скрипки (Аустбург, Германия, 2007), «Море» для фортепиано, виолончели и камерного оркестра (Берн, Швейцария, 2008), «Твое имя означает Море» опера (Хьюстон, США, 2011), Хананда,« Мугфлагаменко» для исполнителя и ансамбля фламенко (Амстердам, Нидерланды, 2011), «Импульс» для скрипки и фортепиано (США, 2012), «Пейзаж» для фортепиано. (Франция, 2012) и др.

Мирфайг Мири оглы Суджаддинов (1947) — композитор.

В 1965 году Фаиг Суджаддинов поступил на фортепианное отделение Музыкального училища имени Асафа Зейналлы. В 1969 году он начал работать в оркестре по приглашению руководителя Эстрадного оркестра Азербайджанского государственного комитета радио и телевидения Тофика Ахмедова. В 80-х годах ХХ века Фаиг Суджаддинов перестал работать в эстрадном оркестре и продолжил образование в Азербайджанском педагогическом институте языков.

В 1977 году он поступил на композиционный факультет Азербайджанской Государственной Консерватории, которую окончил в 1981 году. В 2000-е годы Фаиг Суджаддинов жил и работал в Турции и Кирпе. В 2000-е годы Фаиг Суджаддинов жил и работал в Турции и Кирпе. Среди его произведений — концерт для фортепиано с симфоническим оркестром (1990), струнный квартет (1991), концерт для фортепиано с камерным оркестром (1992), концерт для камерного оркестра (1993), ода «Ататюрк» для хора и симфонии. оркестр (1994), джазовые композиции для ансамблей разного состава (1996).

Он является Народным артистом Азербайджанской Республики с 2006 года, а в 2007 году был награжден Орденом Славы Азербайджана. 14 сентября 2015 года ему была присуждена именная стипендия Президента Азербайджанской Республики.

Хайям Хади оглы Мирзазаде (1935) — композитор.

В 1957 году он окончил Азербайджанскую государственную консерваторию имени Узеира Гаджибекова и с этого года работает там. В 1969-1983 гг. — заведующий отделом композиции.

В 1970 году он был удостоен премии Ленинского комсомола Азербайджана, в 1975 и 1986 годах — Государственной премии Азербайджанской Республики, в 1972 году — Заслуженный деятель искусств Азербайджанской Республики, в 1987 году - Народный артист республики. Азербайджана.

В 2000 году выдающийся композитор был награжден Орденом Славы.

Балет «Белое и черное», симфонии I и II, симфоническая поэма «Зарисовки — 63», «Память», «Марокканская рапсодия», «Концерт», «Концерт» для скрипки с оркестром, «4 миниатюры» для оркестра с голосом, Также он является автором двухструнного квартета, сольных сонат для отдельных инструментов, 12 прелюдий для фортепиано, «Итхаф» для сопрано и фортепиано, эстрадных и джазовых пьес, популярных песен.

Гара Абульфаз оглы Гараев (1918-1982) — композитор, педагог.

В 1926 году Гара Гараев впервые поступил в младшую музыкальную школу при Азербайджанской государственной консерватории. С 1930 года учился в музыкальной школе при Азербайджанской государственной консерватории по классу фортепиано у профессора Георгия Шароева, а с 1935 года учился в Азербайджанской государственной консерватории по композиции и основам азербайджанской народной музыки. С 1938 по 1940 год изучал композицию в Московской государственной консерватории. П.И. Чайковский.

В 1937 году Гараев вступил в Союз композиторов Азербайджанской ССР. Вернувшись из Москвы, в 1941 году стал художественным руководителем Азербайджанской государственной филармонии имени Муслима Магомаева. В 1944 году он был заместителем председателя Союза композиторов Азербайджана. В 1946 году он начал работать преподавателем в классе композиции в Азербайджанской государственной консерватории, и в том же году был избран членом оргкомитета Союза композиторов СССР. В 1953 году в Ленинградском государственном (Малом) оперном театре состоялась премьера балета «Семь красавиц».

В 1963 году во время гастролей Ленинградской Малой оперы он посетил Арабскую Республику Египет в связи с постановкой балета «Семь красавиц» в Каире. В 1964 году во время гастролей Большого театра СССР принял участие в фестивале современной музыки «Варшавская осень» в связи с постановкой балета «Грозовая тропа».

Первое исполнение Третьей симфонии состоялось 21 апреля 1965 года в Москве и 2 июня в Баку.

Муслим Мухаммад оглы Магомаев (1885-1937) — азербайджанский композитор, дирижер, педагог, фольклорист, общественный деятель.

Он был одним из основателей Азербайджанского профессионального музыкального театра. Первым масштабным музыкальным произведением Муслима Магомаева стала опера «Шах Исмаил», написанная в 1916 году. В этом произведении композитор умело использовал основные элементы оперы, такие как арии, дуэты, полифонические хоры, а также образцы национальный фольклор. Опера, премьера которой состоялась 7 марта 1919 года, до сих пор была исполнена около 400 раз.

Творческое наследие Муслима Магомаева включает в себя оперу «Наргиз», симфонические произведения «На полях Азербайджана», «Танец освобожденной азербайджанской женщины», «Дервиш», «Водопад», симфонические произведения, такие как гимн радио «Джейрани», «Тураци», «Чеченский танец», «Весна», «Наша деревня», «Армия мазута».

Он написал музыку к «Умершим» Джалила Мамедгулузаде и «В 1905 году» Джафара Джаббарлы. Вместе с Узеиром Гаджибековым он составил сборник «Азербайджано-турецких народных песен» и записал более 300 азербайджанских народных песен и танцев.

Муслим Магомаев, назначенный музыкальным руководителем Бакинского Радио, старался исполнять в эфире лучшие произведения, заказывая новые песни и сочинения для композиторов. По его инициативе на радио был организован концерт мугама «Ночь Чахарга». В то же время азербайджанское радио открылось радиогимном Муслима Магомаева.

Ниязи Зульфугар оглы Тагизаде-Гаджибеков (1912-1984) -  дирижер и композитор.

Первые большие дирижерские успехи Ниязи были связаны с проведением Дней азербайджанского искусства в Москве в 1938 году. Здесь он дирижирует операми Узеира Гаджибекова «Кероглу» и Муслима Магомаева «Наргиз».

Ниязи работал в Азербайджанском государственном академическом театре оперы и балета, Ленинградском театре оперы и балета, Азербайджанской государственной филармонии.

За годы работы в филармонии по его инициативе был создан ансамбль народных инструментов «Хумаюн». Получив предложение поработать за границей, дирижер выбрал Турцию и добился многих успехов в Анкарском театре оперы и балета и Стамбульском оперном театре. Он гастролировал по многим странам мира.

Он также преуспел в сочинении. Особое место в сочинении Ниязи занимают симфонический мугам «Раст», опера «Хосров и Ширин» и балет «Читра». Он получил международную премию Джавахарлала Неру за свой балет «Читра» по философской драме известного индийского писателя Рабиндраната Тагора «Читрангада».

Маэстро Ниязи награжден многими государственными наградами, почетным званием Народного артиста СССР, орденами и медалями.

Огтай Казими (1932-2010) — азербайджанский композитор, автор первой рок-оперетты в Азербайджане.

Во время учебы в музыкальной школе он написал свою первую песню «Счастливые дети». О.Казими поступил на композиционный факультет Консерватории имени Узеира Гаджибекова в 1957 году и учился в классе Джовдата Гаджиева. В 1966-1967 годах работал преподавателем Сумгаитского музыкального училища, а затем заведующим учебным отделом. За годы пребывания в Сумгаите О. Казими создал эстрадный оркестр «Эксперимент». Позже композитор работал музыкальным редактором в филармонии и преподавал на факультете народных инструментов Средней музыкальной школы имени Асафа Зейналлы. Песни О. Казими на протяжении многих лет занимают особое место в репертуаре ансамбля «Дан улдузу» (Утренняя звезда). Песни известного композитора исполнили Рашид Бехбудов, Зейнаб Ханларова, Шовкат Алекбарова, Эльдар Ахундов, Флора Каримова, Ялчин Рзазаде, Ильхама Гулиева, Огтай Агаев, Мамедбагир Багирзаде, Зумруд Мамедова и другие известные певцы. Его концерты для народных инструментов, вокально-симфоническая поэма, посвященная Президенту Азербайджана Гейдару Алиеву («Ночь пробуждения народа»), «Карабахская рапсодия», торжественные увертюры, музыка, написанная для около 60 театральных постановок («Хрустальный дворец», поставленный в Академический драматический театр), «Меч и перо», «Фитна», «Надежда», «Покорение Эдирне» и др.), «Шейх Санан» в постановке Русского драматического театра, «Собаки» в постановке Камерного театра, оперетты. поставленные в Театре музыкального спектакля («Золотая свадьба», «Истории села Данабаш», «Безумный мир») запоминаются оперетты,

Творчество О. Казими было высоко оценено государством. Удостоен почетных званий Заслуженного деятеля искусств (1992), Народного артиста Азербайджанской Республики (2006), стипендии Президента. О. Казими - автор первой рок-оперы в Азербайджане.

Полад Бюльбюль оглы (Мамедов Полад Бюльбюль оглы) (1945) — азербайджанский композитор и певец.

Он взял отцовское прозвище — Бюльбюль как фамилию. В 1968 году окончил Азербайджанскую Государственную Консерваторию по классу Кара Караева. Полад известен как автор и исполнитель многих популярных песен. Он является автором музыки к фильмам, пьесам, симфониям, симфоническим стихотворениям и другим произведениям.

Чрезвычайный и Полномочный Посол Азербайджанской Республики в России Полад Бюльбюльоглу награжден Премией Святого Князя Невского. Посол награжден Российским межрегиональным общественным фондом.

Полад Бюльбюльоглу был награжден за заслуги в поддержании мира, взаимопонимания и укреплении уз дружбы между народами России и Азербайджана.

Из-за его честного представления международному сообществу борьбы Азербайджана за территориальную целостность, в своих заявлениях и интервью, несмотря на естественные ограничения, налагаемые на дипломатию, он настаивал на бескомпромиссной позиции нашей страны, несмотря на недопонимание и противоречия в общественном мнении, хотя это общество пока не готово к каким-либо рискованным шагам во время его визитов в Нагорный Карабах — За работу, проделанную в интересах Азербайджана среди армян, за выдающийся вклад в нашу великую культуру, поставив балет «Любовь и смерть» в Москве, столице Российской Федерации, он был назван «Человеком года 2009» в Азербайджану за его усилия по созданию образа нашей страны с точки зрения нравственности и патриотизма. 3 февраля 2015 года награжден Орденом Почета.

Рафик Фарзи оглу Бабаев (1936-1944) — азербайджанский композитор.

В 1943 году Рафиг поступил в музыкальную школу № 160, где создал свой первый джазовый квартет. В 1950 году поступил в класс фортепиано Музыкальной школы имени А.Зейналлы, учился в классе Р.С.Левиной. Помимо учебы в этой школе, он работает музыкальным руководителем Ансамбля народных инструментов. Он также интересовался джазовой музыкой и улучшил свои навыки импровизации. Позже Рафик Бабаев целиком посвятил себя джазовой музыке и, окончив Бакинскую консерваторию в 1959 году в качестве музыкального руководителя ансамбля, отправился в длительные гастроли по разным городам Советского Союза. Вернувшись в Баку, Рафик Бабаев встретился с известным певцом Рашидом Бейбутовым. Когда Рашид Бейбудов в 1967 году основал Театр песни, Рафик Бабаев был приглашен на должность музыкального руководителя театра. Р.Бабаев и Р.

Все эти годы Рафиг продолжает свою творческую деятельность в области джазовой музыки, постоянно работая, участвуя в джазовых фестивалях. Ансамбль Рафика Бабаева стал победителем Таллиннского международного джазового фестиваля 1967 года. Особо следует отметить его композицию, исполненную в «баяти-курдском» стиле. Геннадий Степанишев (флейта, саксофон), Рауф Султанов (бас-гитара), Аласгар Аббасов (гитара), Саявуш Карими (орг, клавишные инструменты), Джамиль Амиров (клавишные инструменты), Тофик Джаббаров (ударные инструменты), Фируз Исмайлов (синтезатор), Выступили Рамин Султанов (ударные инструменты), Эмиль Гасанов (бас-гитара), Вагиф Алиев (ударные инструменты), Эмиль Константинович Гасанов (бас-гитара) и другие профессиональные музыканты. В те годы Рафик Бабаев также занимался общественными делами, организовывал различные конкурсы и фестивали.

В 1991 году Рафик Бабаев сформировал фольк-джазовый ансамбль «Джанги» и основал Студию звукозаписи для оказания помощи в реализации музыкальных проектов. Используя народные инструменты, он обогатил их необычайной гармонией, мелодично создавая красивые композиции, сочетая, на первый взгляд, противоречивые черты мира -  музыку Запада и Востока. В 1993 году Рафик Бабаев был назван Народным артистом Азербайджана.

Солтан Исмаил оглу Гаджибеков (1919-1974) — композитор, дирижер, педагог.

За годы учебы в консерватории композитор обратился к разным жанрам, чтобы овладеть техникой избранного им искусства. Написал две прелюдии и сонату для фортепиано, а также песни «Разговор цветов», «Песнь масла» на слова И. Заманлы и романсы «Птица», «Одинокий парус», струнные квартеты, симфонические вариации.

В 1945 году Туркменский театр оперы и балета поручил С. Гаджибекову написать оперу «Камина и Гази». Симфоническая часть этого произведения называется «Караван». Цельный состоит из трех частей. Это связано с кругом его образов: приход каравана, волнение природных явлений, уход каравана. В основу произведения положен мугам «Шур». В 1946 году появилась Вторая симфония. Идет поиск новых драматических ситуаций, новых способов самовыражения. Тематика произведений композитора для детей разная. Есть как пионерская жизнь (4 пионерские песни), так и описания природы («Новый год», «Весна» и др.).

В 1953 году композитор написал 6 детских песен: «Игривый бал», «Колыбельная», «Фиалка», «Весна пришла», «Елка», «Пионерский гимн». Детская опера «Александр и пастырь» написана по заказу Бакинского Дома пионеров. В его основе лежит отрывок из «Письма Александра» Низами.

В 1950 году С. Гаджибеков написал балет «Гульшан». Это произведение, посвященное современной теме, затрагивает человеческие отношения, моральные качества и эстетические темы.

С. Гаджибеков написал музыку для многих спектаклей. Среди них «Любовь», «Крестьянка», «Человек» С. Вургуна, «Любовь и месть» С. Ахундова, «Алигулу выходит замуж» С. Рахмана и многие другие произведения.

Саид Али оглы Рустамов (1907-1983) — композитор, дирижер, педагог.

Окончание Саида Рустамова учительской семинарии, а затем и Азербайджанского государственного педагогического института, его знания в области педагогики, а также методики преподавания различных предметов и его опыт в этой области создали основу для его признания в качестве мастера-педагога в области музыки. образование.

Хотя он был одним из главных составителей учебника «Музыкальная грамотность» для музыкальных школ и написал первый учебник «Школа дегтя», в 1931 году он был художественным руководителем и помощником дирижера первого оркестра народных инструментов в нашей стране, позже, он стал художественным руководителем и главным дирижером оркестра, руководителем ансамбля песни и пляски клуба имени Фиолетова, за время пребывания на посту руководителя Азербайджанского государственного ансамбля песни и пляски стал известен как педагог, известный благодаря его обучающие способности. В годы, когда Рустамов неоднократно избирался в Бакинский городской совет, он неустанно работал над улучшением культурной жизни рабочих. В качестве члена правления Союза композиторов СССР С.Рустамов также провел большую и целенаправленную работу. Его голос исходил от самых престижных ассамблей Международного Конгресса. Неоднократно был председателем и членом жюри Всемирных и Всесоюзных фестивалей исполнителей на народных инструментах.

Высоко оценена обширная деятельность великого художника, пламенного патриота Саида Али оглы Рустамова. Был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств в 1938 году, Народного артиста Азербайджанской Республики в 1957 году, Государственной премии СССР в 1951 году. Трижды награжден орденами Трудового Красного Знамени и Орденом Дружбы народов. и несколько медалей.

Шафика Гулам кызы Ахундова (1924-2013) — первая на Востоке профессиональная женщина-автор оперы.

В 1943–1944 годах Шафига получила начальное образование в Бакинском музыкальном училище имени Асафа Зейналлы, где его преподавал Узеир Гаджибеков. Затем, в 1956 году, продолжила обучение в Азербайджанской государственной консерватории имени Узеира Гаджибекова, где окончила класс Б. Зейдмана. В 1998 году Шафига Ахундова удостоена звания народной артистки Азербайджана, а в 2005 году награждена орденом «Шохрат».

В 1972 году Шафига Ахундова написала свою первую оперу «Галин гаясы» (Скала невесты) и стала первой женщиной-композитором на Востоке. Также госпожа Шафика написала несколько красивых песен («Лейла», «Бахтияр эллер» и др.), Оперетту «Ев бизим, сирр бизим» (Наш дом, наша тайна), пьесы для струнного квартета, «Айдын» для драматического театра, «Прощай, Индия!», «Почему ты живешь?» и так далее. Также она является автором музыки для детских спектаклей, таких как «Сказка клоуна», «День рождения кролика» и др. Его прекрасные лирические песни и романсы на стихи азербайджанских поэтов пользуются большой популярностью в народе.

Композитор не только написал песню, но и применил ее к сложному и трудному жанру и вошел в историю как первая женщина, написавшая оперу на Востоке. В 1971 году она очаровала меломанов оперой «Скала невесты».

Тофик Алекпер оглы Гулиев (1917-2000) — композитор, пианист, дирижер, один из основоположников азербайджанской джазовой и эстрадной музыки.

В 1934 году он стал студентом Бакинской консерватории, где учился на двух факультетах — фортепиано (в классе профессора Айсберга) и композитора (в классе профессора С.Г.Страссера), окончил консерваторию в 1936 году. В 1931 году Тофик Гулиев написал песню на Стихотворение Мирзы Алекбара Сабира — «Про школьника» по совету его учителя. В начале 1935 года Тофик Гулиев начал работать дирижером в Азербайджанском драматическом театре. В 1936 году им (совместно с композитором З. Багировым) выпущены мугамные записи «Раст», «Сегях», «Забул», «Дуга». По инициативе Узеира Гаджибекова его направили в Московскую государственную консерваторию для продолжения образования. Вскоре в оркестре под управлением А.Тасмана начала работать пианистка.

Он вернулся в Баку в 1939 году и в 1941 году основал ансамбль Красной Армии. Он написал разные патриотические песни для ансамбля, входящего в 402-й дивизион. В 1943 году ансамбль разделили на две группы. Одним из них, называвшимся Red Naval, руководил Тофик Гулиев. После окончания войны Тофик Гулиев начал свою композиторскую деятельность в Азербайджанском государственном русском драматическом театре имени Самеда Вургуна, Азербайджанском драматическом театре имени Азизбекова, Азербайджанском государственном театре юного зрителя имени Максима Горького. Он также начал работать в области кино в 1940-х годах.

В 1954 году он начал преподавать в Азербайджанской государственной консерватории им. В 1956–1958 годах несколько его песен были включены в музыкальный том «Азербайджанские песни». В 1958 году композитор стал художественным руководителем, а затем директором Азербайджанской государственной филармонии. В 1960-1970 гг. Участвовал во многих международных конференциях, фестивалях и днях искусств. В конце 70-х годов ХХ века он создал множество детских и юношеских музыкальных конкурсов, в том числе «Бакинская осень». С 1969 по 1979 год возглавлял Союз композиторов Азербайджана. С 1990 года и до конца своей жизни он занимал пост председателя Союза композиторов Азербайджана.

Тофик Ахмадага оглы Бакиханов (1930) — композитор .

Первое музыкальное образование Тофик Бакиханов получил в десятилетней музыкальной школе (ныне Средняя музыкальная школа им. Бюльбюля) при Азербайджанской государственной консерватории им. У. Гаджибекова (ныне Бакинская музыкальная академия) у заслуженного учителя республики по классу скрипки М.И.Симберова. Затем продолжил образование в Азербайджанской государственной консерватории, которую окончил по двум специальностям - в 1953 году в классе профессора Г.Гараева по классу скрипки. В студенческие годы Т. Бакиханов занимался исполнительской деятельностью и работал солистом в Азербайджанском государственном симфоническом оркестре, а также в симфоническом оркестре Азербайджанского радио.

В творчестве Т. Бакиханова преобладают камерно-инструментальные и симфонические жанры. Написал три балета («Каспийская баллада», «Восточная поэма» и «Добро и зло»), 3 музыкальные комедии с композитором Нариманом Мамедовым («Одна из шести девушек — фея», «Мамедали собирается на курорт», » Девушка спешит на свидание »), 25 концертов для симфонического оркестра с таром и различными инструментами, 20 сонат, 5 симфонических мугамов («Нава»,«Шахназ»,«Раав», «Хумаюн», «Дуга») , 8 симфоний, 6 симфонических стихотворений, 26 сонат в области камерной музыки, произведения для различных ансамблей, более 100 песен и романсов.

В 1973 году ему было присвоено почетное звание Заслуженного деятеля искусств республики. В 1983 году стал профессором. В 1991 году он был назван Народным артистом Азербайджанской Республики. В 1996 году он был избран доктором искусств Азербайджанской Национальной Академии Художеств. В 1994-2000 годах был лауреатом премии имени Аббасгулу ага Бакиханова. Он также был награжден Орденом Славы в 2000 году. На VII Международном танцевальном фестивале в Париже в 1969 году; В 1998, 2000, 2001 годах выступал на II, IV, V международных музыкальных фестивалях "Беллапаис" в Турецкой республике Северного Кипра, в Москве, Тбилиси, а в последние годы в Стамбуле, Измире, Тегеране, Болгарии.

Узеир Гаджибеков (1885-1948) — композитор, музыковед-ученый, публицист, драматург, педагог, общественный деятель, основоположник современной азербайджанской профессиональной музыки и национальной оперы.

Узеир бек Гаджибеков начал свою творческую деятельность с журналистики. Он появлялся в газетах «Каспи», «Хаят», «Иршад», «Тарагги», «Хакикат», «Икбал», «Ени Икбал» и в журнале «Молла Насреддин», опубликовал множество статей, фельетонов и сатирических миниатюр на важные общественные темы — политико-просветительские выпуски того времени в рубриках «Ордан-бурдан», «О ян-бу янь» и др. с секретными подписями «У», «Филанкес», «Бехманкес».

Узеир Гаджибеков решил создать национальную оперу на азербайджанском языке, чтобы пробудить интерес людей к музыкальным представлениям. Опера Гаджибекова «Лейли и Меджнун», исполненная 12 января 1908 года в Баку в театре Гаджи Зейналабдина Тагиева, положила начало оперному искусству не только в Азербайджане, но и на всем мусульманском Востоке.

Молодой композитор одну за другой написал мугамные оперы «Шейх Санан», «Рустам и Сохраб», «Шах Аббас и Хуршидбану», «Асли и Карам», «Харун и Лейла». С именем Узеир-бека связано и происхождение первой на Востоке оперетты. Музыкальные комедии «O olmasın, bu olsun» («Если не тот, то этот»), «Аршин мал алан» сделали его очень популярным. Кульминация творчества Узеира - опера «Кероглу». В этом произведении автор смог создать исчерпывающие арии и массовые хоровые сцены по правилам классической оперы.

Он собрал и записал более 300 народных песен, написал гимны, кантаты, фэнтези, песни и романсы, сочинения для камерного и хора. Музыка государственного гимна Азербайджанской Демократической Республики и ныне независимого Азербайджана принадлежит Узеиру Гаджибекову. Песня А.Джавада «Чырпынырдын, Кaрa Дениз» очень популярна не только в Азербайджане, но и в Турции. Романсы «Севгили канан» и «Сенсиз» в исполнении Муслима Магомаева считаются одними из самых ценных жемчужин азербайджанской музыкальной сокровищницы.

Вагиф Азиз оглы Мустафазаде (1940-1979) — композитор, пианист, основоположник стиля джаз-мугам.

В 1963 году он окончил Бакинское Государственное Музыкальное Училище имени Асафа Зейналлы, а через год был принят в Бакинскую Музыкальную Академию. Здесь Вагиф дает небольшие концерты, выступает в клубах, в основном играет классический джаз, блузки и танцевальные песни.

С 1964 года руководит ансамблем «Ореро», Кавказским джазовым трио, женскими вокально-инструментальными ансамблями «Лейли» и «Севиль», инструментальными ансамблями мугама. Лауреат международных джазовых конкурсов и фестивалей (Таллинн-66, Тбилиси-78, Монте-Карло). В 1979 году в Монако в необычных условиях прошел новый фестиваль. По условиям фестиваля автор, исполнитель и страна произведения должны оставаться в секрете. После фестиваля нам дают родное имя из сотен неизвестных имён. Азербайджан, Вагиф Мустафазаде. Он возвращается домой с джазового фестиваля с наградой White Royal и готовится к следующему концерту.

Он автор концерта для фортепиано с симфоническим оркестром, симфонии «Мугам» (неполная), нескольких джазовых композиций и пьес. Вагиф Мустафазаде — основоположник азербайджанской джазовой музыки и основоположник новой джазовой идеи (девиза). Он создал синтез азербайджанской музыки, мугама с классической американской джазовой музыкой. Его новый девиз — «Джаз-мугам». Он является архитектором Азербайджанского джазового движения мугама. В 1979 году автор симфонии «Мугам» Вагиф Мустафазаде, увидевший элементы джаза в импровизациях мугама, создал оригинальный жанр и был удостоен почетного звания Заслуженного артиста Азербайджанской Республики.

Васиф Зульфугар оглы Адигозалов (1935-2006) — композитор.

В 1953 году он поступил в Азербайджанскую Государственную Консерваторию имени У. Гаджибекова. Он продолжает обучение в классе Кара Караева по композиции и Симузар Гулиевой по классу фортепиано. В 1959 году окончил одно и то же учебное заведение по двум специальностям.

Свою карьеру начал в 1958 году музыкальным редактором Комитета по радио и телевидению. Позже был ответственным секретарем Союза композиторов Азербайджана, главным редактором Государственной филармонии имени М. Магомаева, директором Бакинской музыкальной школы имени А. Зейналлы. С 1972 года работал педагогом в Азербайджанской государственной консерватории имени У. Гаджибекова. В 1990 году он был избран первым секретарем Союза композиторов Азербайджана.

В 1973 г. ему присвоено звание «Заслуженный деятель искусств», в 1988 г. присвоено почетное звание Народного артиста республики.

С 1989 г. — профессор, в 1990 г. — лауреат Государственной премии.

В 1995 году награжден орденом Славы. Он заведовал кафедрой «хорового дирижирования» Бакинской Музыкальной Академии.

Зульфугар Абдулхусейн оглы Гаджибеков (1884-1950) — композитор, один из основателей Азербайджанского Государственного Театра Музыкальной Комедии.

Зульфугар Гаджибеков — автор первой азербайджанской оперетты — Молодые в пятьдесят лет (1910). Оперетта — первый образец комедийного жанра на азербайджанской сцене. И текст, и музыка написаны Зульфугаром Гаджибековым. Премьера спектакля состоялась в апреле 1911 года в Грузинском Дворянском театре в Тбилиси (Грузия). Позже оперетта была поставлена ​​в Баку, Нахчыване, Ереване, Шуше. Произведения Зульфугара Гаджибекова сыграли важную роль в музыкальном искусстве Азербайджана. Фольклор был использован в опере «Ашыг Гариб», которая внесла новое направление в творчество азербайджанских композиторов. В 1917 году он также разработал специальные костюмы для постановки оперы с фантастическим сюжетом под названием «Три влюбленных или Маликмаммад». Однако из-за давления советской власти спектакль не был поставлен.

«Деревенская девочка», «Пастушка» и «Солдатская песня», ставшие популярными в первой четверти ХХ века, - первые песни композитора. Велика роль Зульфугара Гаджибекова в становлении азербайджанской классической музыки.

В 1932 году он сочинил симфоническую пьесу «Танец рабынь». Кроме того, Зульфугар Гаджибеков написал несколько кантат. В 1935 году вместе со своим сыном Ниязи он написал музыку к первому азербайджанскому звуковому фильму по одноименной пьесе Джафара Джаббарлы — «Алмаз». Последним произведением Зульфугара Гаджибекова была кантата, написанная в 1950 году совместно с Закиром Багировым.