Культура

ВЫДАЮЩИЕСЯ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ДЕЯТЕЛИ — МУГАМНОЕ ТРИО

Мирза Асад оглу Садыг (1846–1902) или  Садыгджан — музыкант, тарист, композитор и художник, усовершенствовавший азербайджанский тар. [1] [2]

Как и все жители Шуши, Садыг с малых лет пробует свои силы в исполнении народных песен и мугамов. Дело в том, что во время соболезнования Мухаррам они участвовали в театральных представлениях шабих и учили своих детей петь с раннего возраста в бедных семьях, которые не могли приглашать скорбящих и певцов к себе домой, поскольку траур считался наградой. Для этого в Шуше даже были специальные музыкальные фестивали и школы. Практически все известные певцы и музыканты брали студентов и учили их. Многие из выпускников этих ассамблей и школ впоследствии стали известными на Востоке, завоевав уважение на свадьбах, концертах и ​​народных гуляниях.

Садыгджан — один из самых известных таристов Азербайджана. Садикджан усовершенствовал тар и расширил возможности виртуозной игры на этом инструменте. Он добавил тара джинген и корневые спицы, увеличив количество проводов с 5 до 11. Также он полностью изменил систему захвата гудрона на шейках, уменьшив их количество с 27-28 до 22. Садыгджан внес важные нововведения в азербайджанский мугам, улучшил «Сегях» и «Мирза Гусейн Сегахи», а также улучшил мугам «Махур». Происхождение «Махур-Хинди», «Орта Махур», «Забул Сегах», «Харидж Сегах», «Мирза Гусейн Сегахи», «Этим Сегах», «Чобан Баяти» в азербайджанском мугаме связано с творчеством Садыгджи и историей Азербайджана. .

В 1890-х годах в Шуше сформировался ансамбль под руководством Садыгджи. В состав ансамбля входили известные певцы и музыканты того времени. Известные ученики стиля — Гурбан Пиримов, Мешади Джамиль Амиров, Мешади Зейнал Хагвердиев, Ширин Ахундов, Марди Джанибеков, Хамид Малибейли и другие.

Джаббар Исмаил оглы Гарягдыоглу (1861–1944) — хананда (певец), композитор, музыкант.

Джаббар Гарягдыоглу вырос во второй половине 19 века и является одним из самых выдающихся певцов в истории азербайджанской музыки. С его именем связан новый этап в искусстве азербайджанского пения. Джаббар Гарягдыоглу брал уроки мугама в школе Харрата Гулу в Шуше. В то же время богатая музыкальная среда Шуши сыграла исключительную роль в развитии Джаббара. Русский поэт С. Есенин называл его «пророком восточной музыки». Джаббар, который был очень популярен в Карабахе, Гяндже, Ширване и Баку, был также известен на Кавказе, в Средней Азии и Иране. Джаббар Гарягдыоглу был первым в истории музыки певцом, исполнившим мугам на театрально-концертной сцене. Так, Джаббар Гарягдыоглу исполнил роль Меджнуна в музыкальной сцене «Меджнун на могиле Лейли». поставлен в Шуше в 1897 году под руководством известного писателя-драматурга Абдуррахим бека Хагвердиева. Также он был активным участником «Восточных концертов». Джаббар выступал в Шуше с группой музыкантов Мирзы Садыга Асад оглу, в 1900-1905 годах в Баку с таристом Мирзой Джафаром и кяманчаистом Мешади Гулу. В 1905 году он сформировал трио из таролога Гурбана Пиримова и кяманча Саши Оганезашвили. Трио действует более 20 лет. В 1906-1912 годах голос Джаббара Гарягдыоглу был записан на граммофон в Киеве, Москве и Варшаве акционерными обществами «Спорт-Рекорд», «Экстафоне» и «Граммофон». Это первые записи в истории восточной музыки. По возвращении из Варшавы в 1912 году он дал «Восточные концерты» в Москве. Дж. Гарягдыоглу с большим мастерством исполнил все классические мугамы и многие таснифы. В частности, его зарби-мугамы «Хейрати», «Мансурийя», мугамы «Махур», «Шахназ» являются уникальными примерами в нашей музыкальной истории. Джаббар прекрасно знал классическую поэзию. В отличие от своих предшественников, Джаббар впервые в искусстве пения поет газели на азербайджанском языке в мугамах и таснифах. Он исполнял газели Физули, Гасым бека Закира, Сеида Азима Ширвани, Хуршидбану Натаван и других азербайджанских поэтов на концертах и ​​собраниях. Распевая газели и стихи на своем родном языке, он распространил мугам среди людей. Джаббар был также известен как композитор и поэт. Среди созданных им классификаций — «Истеканин дешилсин», «Тифлисин йоллари».

Кечачиоглу Мохаммад (Мохаммад Машади Халил оглу) (1864-1940) — Хананда .

Он обучался пению в школе Харрат Гулу в Шуше и у известного певца Мешади Иси. Вместе с другими выдающимися представителями карабахской школы он развил в своем творчестве искусство мугама и повсеместно распространил славу азербайджанского мугама. В его репертуаре были классические мугамы, таснифы, народные песни. Певец, обладающий широким диапазоном, сильным и звонким голосом, мастерски исполнил все мугам-дасги и зарби-мугамы. Кечачиоглу Мохаммад был певцом, требовательным к своему искусству и всегда неустанно работал над собой. С его мугамами, такими как «Заминкара» и «Хумаюн», он смог очаровать публику и поразить их своим уникальным исполнением.

Кечачиоглу Мохаммад исполнил классические мугамы, а также мугам «Нава», «Махур», «Баяти-Гаджар» оригинально, со своими особенностями. В то же время он был особенно известен как пропагандист зарби-мугамов. Певец также завоевал симпатию публики своими выступлениями на восточных концертах. Особенно популярно для него было исполнение дуэтом сцен с Джаббаром Гарягдыоглу из стихотворения Физули «Лейли и Меджнун».

Следует также отметить его гастроли. Помимо пения, он также занимался педагогической деятельностью. Кечачиоглу Мохаммад посвятил всю свою энергию и знания развитию нашей музыкальной культуры. В 1926 году по инициативе Узеира Гаджибекова Кечечиоглу Мохаммад был приглашен в Азербайджанскую государственную консерваторию. Он воспитал здесь многих азербайджанских певцов.

Мешади Мамед Фарзалиев (1872-1962) — Хананда.

С юных лет он жил и пел в Гяндже, а затем в Тбилиси, Батуми, Владикавказе, Стамбуле и других городах. Он был известен как выдающийся художник на Кавказе, в Средней Азии, Турции и даже во многих странах Европы. Находясь в Шуше, Мешади Мамед выступал на свадьбах и народных гуляниях. Впервые он имел большой успех на Восточном концерте в театре Хандамирова в Шуше.

«Баяты-Курд», «Раст», «Шур», «Чахаргях», «Забул-Сегах», «Курду Шахназ», «Хейрати», «Мансурийя», «Симайи-шамс», «Карабах Шикестаси» в исполнении Мешади. Мамед, «Аразбари», «Керами», «Афшари» и другие мугамы были встречены публикой с большой симпатией. Мешади Мамед был также более известен как мастер «Шуштар».

Мешади Мамед Фарзалиев получил приглашение в 1912 году от действующей в Варшаве компании Sport-Record. Голос азербайджанской певицы записывается в Варшаве. В сопровождении тариста Гурбана Пиримова Мешади Мамед исполнил около 40 мугамов, таснифов и песен. После этого успеха из Киева пришло еще одно приглашение. Знаменитый артист записал мугам и народные песни на граммофонную пластинку компании «Экстрафон». Мешади Мамед больше всего пел газели Натавана в своих мугамах и песнях. Мешади Мамед, известный как известный певец, был приглашен в Тбилиси (Грузия) весной 1913 года Народным домом имени Зубалова. В 1926 году Мешади Мамед Фарзалиев дал концерты во многих городах России, Польши, Германии, Франции, Бельгии, Англии, Австрии, Румынии, Турции и Ирана.

Мешади Джамиль Амираслан оглы Амиров (1875-1928) — тарист, композитор, музыкант.

Хотя Мешади Джамиль проявлял большой интерес к дегтю с раннего возраста, из-за своего финансового положения он был учеником портного. Вскоре он прославился в Шуше как портной и даже открыл магазин. Однажды к Мешади Джамилю пришел один из свадебных дегустаторов Шуши и попросил сшить для него платье. Взамен Мешади Джамиль просит тариста научить его играть несколько песен на таре, в результате Мешади Джамиль связывает свою жизнь с музыкой. Музыкальные встречи Мир Мохсуна Навваба сыграли важную роль в его становлении как музыканта. Мешади Джамиль сопровождает Мешади Мухаммеда Фарзалиева, Малибейли Хамиди, Мусу Шушинского, а затем Бюльбулу и Сейида Шушинского на ассамблеях в Гяндже.

В 1910 году Мешади Джамиль был приглашен в Рижскую граммофонную труппу с группой музыкантов. Здесь он пишет несколько мугамов и народных песен. В 1911 году он отправился в Стамбул, Турция, изучать музыку. Он живет и учится в Стамбуле около двух лет. Мешади Джамиль был активным пропагандистом азербайджанской музыки в Турции. Турки впервые видят, как смола играет на сундуке в Мешади Джамиль. Турецкий журнал «Шахбал» публикует большую статью о Мешади Джамиле и азербайджанской музыке и его фото с дегтем.

Мешади Джамиль также одним из первых в истории азербайджанской музыки записал мугамы. В 1912 году он записал мугам «Хейрати» и опубликовал его в журнале «Шахбал». Вернувшись в Гянджу в 1913 году, Мешади Джамиль также привез с собой лук и уд. В 1915 году после долгой карьеры Мешади Джамиль написал оперу «Сейфаль-мульк». После двух спектаклей в Гяндже его пригласили в Тбилиси (Грузия) и 3 июня 1916 года он был поставлен в Театре Козьяна в Тбилиси (ныне Грузинский государственный театр оперы и балета). После Тбилиси опера будет поставлена ​​в Ереване. Вернувшись в Гянджу, он хотел открыть в городе музыкальную школу, но это не разрешила царская Россия. Однако Мешади Джамиль открывает курс мугама. Художники, такие как Сейид Шушинский, Бюльбюль, Зульфу Адигозалов, Али Джавад оглу, Абдуррахман Фараджов, и Муса Шушинский извлекает пользу из этого курса. После образования СССР Мешади Джамиль создал в Гяндже драматическую труппу. В 1923 году после долгой борьбы Мешади Джамиль наконец получил разрешение на открытие музыкальной школы в Гяндже, и уже на первом курсе в нее было принято 39 учеников. В этой школе учатся сын Мешади Джамиля Фикрет Амиров, Ганбар Гусейнли, Тельман Гаджиев и другие. Мешади Джамиль Амиров написал оперетту «Намуслу гиз» в 1923 году, и это произведение было успешно поставлено в Гяндже. Ганбар Гусейнли, Тельман Гаджиев и другие — ученики этой школы. Мешади Джамиль Амиров написал оперетту «Намуслу гиз» в 1923 году, и это произведение было успешно поставлено в Гяндже. Ганбар Гусейнли, Тельман Гаджиев и другие — ученики этой школы. Мешади Джамиль Амиров написал оперетту «Намуслу гиз» в 1923 году, и это произведение было успешно поставлено в Гяндже.

Абдуллаев Ислам Абдул оглу (1876-1964) — Хананда .

Один из ярких представителей карабахской школы мугама. В истории азербайджанской музыки Ислам Абдуллаев известен как уникальный исполнитель мугама «Сегях».

В народе его прозвали «Сегах Ислам» за особый энтузиазм и умение исполнять мугам «Сегах» и все его варианты — «Забул-Сегах», «Мирза Хусейн сегахи», «Орта Сегах», «Харидж Сегах». Ислам Абдуллаев учился в школе города Шуша.

Изучал мугамы у музыковеда Мир Мохсун Навваба, певца Хаджи Хусу и многих известных певцов Карабаха, овладел искусством пения и начал выступать в сопровождении тариста Мирзы Садыга Асад оглу. Ислам Абдуллаев прославился в Азербайджане и за рубежом своим красивым и впечатляющим голосом и уникальными исполнительскими способностями.

В 1910-1915 годах мугамы «Сегах», «Баяты-Гаджар», «Шахназ», «Шуштар» и несколько таснифов в исполнении Ислама Абдуллаева записывались на грампластинки звукозаписывающих компаний «Спорт-Рекорд» и «Экстрафон».

Ислам Абдуллаев был прекрасным учителем. Он сыграл большую роль в становлении таких певцов, как Хан Шушинский, Ягуб Мамедов, Сахиб Шукуров. Ближе к концу жизни он переехал в Агдам, где преподавал мугам в музыкальной школе и стал мастером многих певцов.

Гурбан Бахшали оглы Пиримов (1880-1965) — первый народный артист Азербайджана, музыкант, тарист.

Гурбан, получивший благословение своего учителя Садыгжана в 15 лет, сопровождает известных певцов на карабахских свадьбах. На одной из таких свадеб певец Ислам Абдуллаев увидел, как Гурбан играет на таре, и взял его на себя. В 1905 году у Гурбана была успешная история. Потому что на одной из гянджинских свадеб Джаббар Гарягдыоглу любит, чтобы он играл на таре, и с согласия Ислама Абдуллаева привозит молодого человека в Баку. В сопровождении известных певцов, таролог чаще всего ассоциируется с ханом Шушинским.

У заслуженного артиста республики Фирудина Алекперова, связанного с Гурбаном Примовым уже 30 лет, есть интересные воспоминания о дегтярнике. Он говорит, что дядя Гурбан был художником, который хорошо знал наши мугамы. Когда дядя Гурбан играл на таре, из его мизраба вырвалась искра: «В его время было мало микрофонов. Но он никогда не использовал микрофон. Его громкая музыка разносилась по залу. Как только он ударил по струнам, он заставил всех в зале слушать его».

Да, у него были свои музыкальные особенности. Это были его открытия, тепло его сердца. Те, кто знает Пиримова, помнят, что он тоже был очень забавным. Он всегда в шутку говорил тарщикам, что, когда кто-то внезапно бросает в вас по дороге камень, поскорее прячьте руки. Берегите только руки. Гурбан Примов был прав. Именно эти руки удивляли нас и творили чудеса. Музыка, отфильтрованная магией этих рук, могла покорить сердце каждого. Сегодня наши мастера продолжают путь великих художников и не забывают своих предшественников. Но, по словам Гурбана Примова, «обучение — ключ к тому, чтобы быть мастером. Но у каждого мастера должны быть свои пальцы».

Мирза Мансур Машади Малик оглу Мансуров  (1887-1967) — тарист.

Мирза Мансур Мансуров воспользовался бакинскими мугамными собраниями, которые проводились в доме его отца Мешади Малик-бея, и решил стать музыкантом. С 1920 года выдающийся тарист преподает мугам в Государственной турецкой музыкальной школе, организованной Узеиром Гаджибековым, а в 1926-1946 годах — в Азербайджанской государственной консерватории. По инициативе Узеира Гаджибекова он разработал первую программу мугама для класса тар. 

Молодые композиторы Тофик Гулиев и Закир Багиров впервые исполнили мугамы «Раст», «Дуга» и «Забул» в исполнении Мирзы Мансура в середине 1930-х годов. В 1940 году Мирза Мансур Мансуров был удостоен почетного звания Заслуженного деятеля искусств Азербайджанской ССР.

Как творческий музыкант, он также внес некоторые изменения в структуру тара (соединение занавесей, укрепление тар ашугов и т. Д.). Он даже сделал гудрон в новом строении. Один из двух таров Мирзы Мансура, выполненный в новом формате в 1934 году, успешно экспонируется на выставке художественных инструментов в Париже, а другой — в Стамбуле.

Мирза Мансур вырастил в Азербайджане поколение талантливых музыкантов. Среди них Саид Рустамов, Хуршид Агаева, Анвар Мансуров (сын Мирзы Мансура), Рашид Эфендиев и другие.

Сеид Шушинский  (1889-1965) — азербайджанский певец.

Сеид Шушинский, обладавший уникальным и красивым голосом, сначала два года учился у Навваба, чтобы овладеть секретами искусства пения. Его следующим учителем был Джаббар Гарягдыоглу. Сеид Шушинский с большим мастерством спел сложный мугам для исполнения «Чахаргях», причем всегда начинал его не с «майи», а с «Мансурийя», с большим мастерством звонил в колокольчик, а потом спускался на «майя». Интересно, что в последние годы жизни 74-летний Сейид с таким же энтузиазмом читал «Мансурийя».

Наряду с газелями Хафиза Ширази, Мохаммада Физули, Сейида Азима Ширвани, Сейид Шушинский также обратился к стихам Гусейна Джавида и Мирзы Алакбара Сабира. Стихотворение Сабира «Как растет нация, чем я занимаюсь» было исполнено в «Мухалифе». Сеид Шушинский был первым певцом, который читал стихи и газели на политические и социальные темы, призывая людей к борьбе. Также он спел ряд воинственных песен. «Проснись нация», «Я турок», «Если нация захочет» и так далее.

Он дружил с такими художниками, как Сеид Шушинский, Мирза Джалил, Абдуррахим бек Хагвердиев, Гусейн Джавид, Гусейн Араблинский. Мулла Насреддин оказал финансовую поддержку в издании нескольких номеров. Вообще Сеид Шушинский был большим меценатом, он помогал многим актерам театра того времени, и как актер сыграл ряд ролей. Помимо «Чахарга», Сейид Шушинский был великим исполнителем таких мугамов, как «Махур», «Нава», «Маснави», «Османи», «Аразбари», «Хейрати». Как артист-новатор, он объединил множество мугамов и спел их в новой версии. («Раст-Хумаюн», «Катар-Баяты», «Шур-Шахназ») Сейид Шушинский впервые исполнил «Дилкеш» в «Расте» и «Курди-Шахназ».

Сеид Шушинский как консультант оказал большую помощь в написании симфонических мугамов «Шур» и «Курди-Овшари», впервые созданных нашим известным композитором Фикретом Амировым и получивших мировую известность.

Ахмед Мамедрза оглы Бакиханов  (1892-1973) — тарист, педагог, музыкант.

Ахмадхан Бакиханов получил свое первое образование в Иране, где он овладел секретами игры на таре и мугама у мастеров игры на таре, а с 1920 года он играл и преподавал на музыкальных собраниях и концертах в Баку. С 1930-х годов по приглашению Узеира Гаджибекова преподавал мугам в АДЦ, а затем в АДММ. Он был организатором и руководителем ансамбля народных инструментов Азербайджанского радио. С 1973 года ансамблю присвоено имя Ахмеда Бакиханова. В этом ансамбле выступали многие известные певцы — Джаббар Гарягдыоглу, Сеид Шушинский, Гусейнгулу Сарабски, Зульфу Адигозалов и другие. сопровождал и выступал с обширной концертной программой. Тарзан Анатольевич Бакиханов внес большой вклад в популяризацию азербайджанской народной музыки, особенно мугамов. Он был глубоким знатоком искусства мугама,

А. Бакиханов является автором таких нотных изданий, как «Азербайджанские народные краски» (1964), «Азербайджанские ритмические мугамы» (1968), «Мугам, песня, колорит» (1975). Эти сборники являются ценным инструментом для обучения и исследования народной музыки. Его программа мугама для музыкальных школ до сих пор используется в преподавании тара.

А. Бакиханов большую часть своей жизни посвятил воспитанию музыкантов: его учениками были Хабиб Байрамов, Ахсан Дадашов, Сарвар Ибрагимов, Алиага Гулиев, Аликрам Гусейнов. Он был учителем мугама у многих композиторов (Ариф Маликов, Гаджи Ханмамедов, Нариман Мамедов и др.). Его учениками были иранские музыканты Али Салими и Адиль Ахундзаде.

Зульфу Самед оглы Адыгозалов  (1898-1963) — певец, знаток мугама, обозреватель и пропагандист классификаций и народных песен.

Джаббар Гарягдыоглу, который слушал выступление Зульфу Адыгозалова на вечере мугама в Шуше, пригласил его в Баку. У.Гаджибеков, Г.Пиримов, М.Магомаев и другие переехали в Баку в 1927 году для работы в «Доме обороны» (ныне филармония). Он сдал экзамен и был принят на работу в Радиовещательный комитет.

Зульфу Адыгозалов был пасхальным певцом. Создал уникальную школу пения в полном объеме, мугаме и средней тесситуре. Известные певцы Абульфат Алиев, Сахиб Шукуров, Гаджибаба Гусейнов, Алибаба Мамедов, Йылдырым Гасанов, Агахан Абдуллаев, Талат Гасымов и другие. являются последователями его школы.

«Раст», «Махур-хинди», «Сегах-Забул», «Баяти-Шираз», «Хумаюн» на инструментах мугама в исполнении певца и записанных на магнитофонную и граммофонную пластинки, ряд классификаций, «Наби», «Я Еду в Зангилан», «Сказал подать автобус», «Куропатка» и так далее. Такие народные песни — жемчужина азербайджанской музыкальной сокровищницы. Именно во время исполнения наших старинных классических мугамов, таснифов и народных песен певица внесла новшества в исполнительское искусство своим уникальным дыханием и стилем, сохранив их традиционную форму и структуру.

Зульфу Адигозалов самостоятельно интерпретировал мугам как микросерию, объединив отдельные соответствующие разделы. С этой точки зрения хорошими примерами являются мугамы «Ирак-Пенджаб», «Хасар-оппозиция», «Вилаяти-Дилкеш».

Хан Шушинский  ( Исфандияр Аслан оглу Джаваншир) (1901-1979) — певец.

Когда ему было 16 лет, учитель назвал его «Хан Шушинский», потому что он удивительным образом исполнил мугам «Курд-Шахназ» через Тебризского певца Абдулхасан хана на встрече, которую он посетил со своим учителем Исламом Абдуллаевым. Джаббар Гарягдыоглу и Сеид Шушинский также оказали большое влияние на воспитание хана как певца.

В 20-е годы хан Шушинский приехал в Баку и расширил свою исполнительскую деятельность. Наряду с мугамами «Махур-хинди», «Баяты-Гаджар», «Катар», «Карабах Шикестаси», «Аразбари», «Хейрати» большое место в репертуаре хана заняли народные песни и классификации. Хан Шушинский с особым энтузиазмом исполнял народные песни, привнося в них новые оттенки.

В 1934 году Хан Шушинский получил первую премию на первой Закавказской художественной олимпиаде в Тбилиси (Грузия). Он также представлял азербайджанскую музыкальную культуру на высоком уровне и достойно в других странах.

Он также преподавал в Азербайджанской государственной музыкальной школе и создал новое поколение исполнителей мугама. Как настоящий творческий артист, Хан пополнил национальную музыкальную сокровищницу новыми песнями. С этой точки зрения запомнились его песни «Гамарим», «Шушинские горы». Хан Шушинский также обратился к песням композитора в своем произведении. В этом смысле он был первым исполнителем песни Узеира Гаджибекова «Черный глаз» и с большим удовольствием спел ее.

Явер Аббас кызы Калантарли (1902-1979) — певец. 

Все в их поколении любили мугам и музыку. Но маленькому, ласковому, остроумному, милому Явару сказали: «Девушка не читает». Он также побежал на угольную крышу, где пел, когда его сердце было пусто. Врач, осматривавший ее, когда она была известной певицей, удивился: «В вашем голосе странная гармония, как если бы вы работали в угольной шахте». Но однажды его приятный голос привлек внимание композитора Узеира Гаджибекова. Они не могли возражать против предложения композитора. Явер окончил годичный музыкальный курс в 1922 году.

Ему нравились сцена и чтение, и он строил семейную жизнь. После переезда невеста была уверена, что ее мечта о сцене и ее желание петь развеялись... 5 ноября 1924 года Явер исполнил мугам «Махур-хинди» на мероприятии, посвященном 5-летию со дня рождения. Советская власть в двухэтажном доме Маарифа. Ему аккомпанировали Бадалбей Бадалбейли на таре и Джамо Джабраилбейли на скрипке. После этого Узеир бек посоветовал ему пойти в кружок мугама. Явер Калантарлы брал уроки у известных певцов Джаббара Гарягдыоглу и Сейида Шушинского. Однако все это привело к ее разводу с 18-летним мужем. Даже потеряв единственного ребенка, некоторое время не появлялся на сцене. По настоянию Гаджибейли он возвращается на сцену.

Был солистом Азербайджанского радио и Азербайджанского государственного театра оперы и балета.

Выступили Лейли, мать Лейли («Лейли и Меджнун», Узеир Гаджибеков), Асли («Асли и Карам», Узеир Гаджибеков), Арабзанги («Шах Исмаил», Муслим Магомаев) и другие партии.

Мансуров Бахрам Машади Сулейман бей оглу  Мансуров (1911-1985) — музыкант, выдающийся тарист.

Бахрам Мансуров с детства был свидетелем музыкальных фестивалей, проводимых дома. На эти встречи собирались ценители мугама, музыканты и певцы со всего Азербайджана. Не только известные музыканты получили пользу от этих встреч, но и наши известные поэты и писатели, такие как Сеид Азим, Хуршудбану Натаван, Абдуррахим бек Хагвердиев, поддерживали с ним тесный контакт и писали стихи в его честь. С 1863 года эти собрания служили своего рода «народной консерваторией». Этот музыкальный центр впоследствии стал для многих школой жизни. В их домах было много смолы. Как только его отец вышел из дома, маленький Бахрам тут же взял одну из струн, свисающих со стены, и сыграл на ней, неосознанно вырвав ее с корнем и повесив на стену. Мешади Сулейман Бахрама, видевший его страсть к музыке, всегда говорил: «Я чувствую, что вы вдруг сыграете на таре. Тебе не нужно этому учить».

Когда Бахраму Мансурову было 19 лет, Муслим Магомаев пригласил его сначала в оркестр народных инструментов, а затем в Театр оперы и балета в качестве солиста. Бахрам Мансуров работает на оперной сцене с такими знаменитостями, как Гусейнгулу Сарабски, Явер Калантарли, Гусейнага Гаджибабабеков, Аловсат Садыгов, Хагигат Рзаева. Рубаба Мурадова, Сара Гадимова, Абульфат Алиев, Гульхар Хасанова, Зейнаб Ханларова, Маис Салманов, Бакир Гашимов, Гулу Аскеров, Ариф Бабаев, Назакат Мамедова, Баба Мирзаев и другие артисты задействованы в театре и готовят их к спектаклям. На протяжении своей карьеры Бахрам Мансуров сопровождал на концертах многих ведущих певцов — Джаббара Гарягдыоглу, Сеида Шушинского, Зульфу Адигозалова, Хана Шушинского, Гаджибабу Гусейнова и других со своим таром. Он первый азербайджанский музыкант, В его исполнении азербайджанские мугамы были записаны на вальсы и компакт-диски через ЮНЕСКО и разошлись по всему миру. Тарзан представлял Азербайджан на Международном симпозиуме по мугаму, проходившем в Самарканде в 1978 и 1983 годах. После Садыгджана Бахрам Мансуров был единственным игроком на таре, который сохранил и продвигал классические азербайджанские мугамы. Все мугамы, дарамад, диринга, тасниф и краски из его исполнения были записаны его сыном, композитором Эльдаром Мансуровым.

Гаджибаба Гусейнали оглы  Гусейнов  (1919-1993) — певец.

Он вырос в духовной семье. В раннем возрасте он скорбел в мечетях и на траурных церемониях. Гаджибаба Гусейнов, получивший в 1938 году пластинку певца Зульфу Адигозалова, повторяет прочитанное Зульфу и подражает этому. После окончания войны в 1945 году известная в то время певица Сара Гадимова, а также невестка Гаджибабы Гусейнова, познакомила Гаджибабу Гусейнова с Ахмедом Бакихановым, выдающимся педагогом и тарстером. Ахмад Муаллим нанимает молодого Хаджибабу в свой ансамбль. Хаджибаба проработал в этом ансамбле три года. Благодаря своей крепкой памяти он освоил образцы религиозной музыки и мугамов, начал писать газели, усвоив правила эруза. В то время Гаджибаба Гусейнов был одним из певцов и музыкантов, выступавших с ансамблем. Тонкости мугама он научился у Ахмада Бакиханова и до конца жизни считал Ахмада Бакиханова своим главным мастером. Его вокальный диапазон был не таким широким, но тембр впечатляющим и приятным. Трудолюбие певицы и ее умение сочетать поэзию и мугам с высоким художественным вкусом, приобретенным в результате упорного труда и творческих поисков, высоко оценили ценители мугама и меломаны.

После смерти Зульфу Адигозалова в 1963 году Ахмед Бакиханов пригласил Гаджибабу Гусейнова преподавать мугам в Азербайджанской государственной музыкальной школе. Гаджибаба Гусейнов до конца своей жизни 30 лет преподавал в этой школе и готовил певцов. Среди учеников певца есть известные артисты — Назакат Мамедова, Гадир Рустамов, Сахават Мамедов, Заур Рзаев, Теймур Мустафаев, Агиль Маликов, Сафар Мирзаев, Сабир Алиев, Билал Алиев, Забит Набизаде, Сахиб Ибрагимов и другие. Хотя наши известные художники Агахан Абдуллаев, Мамедбагир Багирзаде и Алим Гасымов не были непосредственными учениками Гаджибабы Гусейнова, они извлекли пользу из его выступления и представляли основанную им школу. Многочисленные классификации, созданные Гаджибабой Гусейновым, вошли в музыкальное наследие и получили широкое распространение в исполнении мугама.

Эльман Карим оглы Бадалов (1929-1991) — кяманчист. 

Он с юных лет занимался музыкой, играл на тар и камачу.

Выступал в спектаклях и концертах Агдамского государственного драматического театра, был лауреатом II фестиваля азербайджанской молодежи (1957). Кроме того, он изучал физику и математику в Агдамском педагогическом училище и работал учителем (1947-1951). Получил профессиональное музыкальное образование в Азербайджанской государственной музыкальной школе (1957-1961) и Азербайджанской государственной консерватории (1975-1980).

С 1958 года и до конца жизни ЗАО «АзТРВ» был солистом оркестра народных инструментов им. С.Рустамова и концертмейстером ансамбля «каманча». Эльман Бадалов выступал с концертами в качестве солиста и трио мугама, гастролировал во многих странах (Турция, Япония, Дания, Швеция, Норвегия и др.), Выступал на международных музыкальных фестивалях.

На Каманче он играл «Баяты-Шираз», «Дилкеш», «Шуштар» и другие. Он мастерски исполнял мугамы и произведения композиторов.

Габиль Мустафа оглы Алиев (1927-2015)  — кяманчист 

В семилетнем возрасте он был принят в семилетнюю Агдашскую музыкальную школу №3 районного центра. С тех пор он потерял склонность. После окончания седьмого класса и музыкальной школы поступил в педагогическое училище.

Габиль Алиев приехал в Баку в 1952 году и поступил на отделение каманча Средней музыкальной школы имени Асафа Зейналлы. Он начал познавать секреты искусства мугама у известного тариста Гурбана Пиримова и известного певца Хана Шушинского. Выступление Абеля не ускользнуло от внимания композитора Солтана Гаджибекова. Учитывая потенциал Авеля, композитор посоветовал ему поработать в филармонии. Хабиль Алиев начал свою карьеру в 1953 году в Азербайджанской государственной филармонии имени Муслима Магомаева, сначала в качестве концертмейстера в танцевальном ансамбле, а затем в качестве исполнителя на каманче в трио. Габиль Алиев, который сопровождает концерты таких артистов, как Сеид Шушинский, Хагигат Рзаева, Хан Шушинский, Зульфу Адыгозалов, Муталлим Муталлимов, Шовкат Алекбарова, Сара Гадимова, Фатьма Мехралиева, с радостью наслаждается их бессмертным наследием и творчеством. Хабил дал новую жизнь каманче мугамам «Сегах», «Баяты-Гаджар», «Бастанигар», «Баяты-Шираз», «Рахаб», «Баяты-Курд», «Джахаргях», «Раст», «Забул». Габиль Алиев посетил Турцию, Америку, Германию, Англию, Францию, Индию, Пакистан, Иран, Египет, Швейцарию, Нидерланды, Тунис, Японию, Сирию, Мозамбик и другие страны бывшего СССР, а также многие страны мира. был в туре.

Мастер-исполнитель не только виртуозно исполняет музыку, но и является автором красивых песен. Более 15 написанных им песен до сих пор любимы известными музыкантами. Компакт-диски Габиля Алиева с азербайджанскими мугамами и народными песнями также изданы в США, Франции, Японии, Италии и Греции.

Алибаба Балаахмед оглы Мамедов (1930) — азербайджанский певец, композитор.

Неповторимая атмосфера мугама Баку и Апшеронских сел сыграла большую роль в воспитании Алибабы Мамедова как певца. Алибаба Мамедов получил музыкальное образование в 1953-1958 годах в Азербайджанской государственной музыкальной школе в классе певца Сеида Шушинского.

С 1945 года — солист Азербайджанской Государственной Филармонии, с 1978 по 1988 год — солист «Азконсерт Бирлиги». В 1968 году по инициативе маэстро Ниязи он основал Ансамбль народных инструментов «Хумаюн» при Азербайджанской государственной филармонии и до сих пор руководит им. Алибаба Мамедов получил пользу от выдающихся азербайджанских певцов и известен как мастер-певец, открывший свой путь в искусстве мугама.

В фонде AzTV хранятся записи «Раст», «Баяты Шираз», «Рааб», «Дашти» и других инструментов мугама, исполненных певицей с большим мастерством. Алибаба Мамедов создал более 100 песен и классификаций, которые входят в репертуар певцов.

«Да здравствует моя любовь, да здравствует мое сердце», «Приди к нам, друг мой», «Ты один» и так далее. Эти песни, написанные на слова азербайджанских поэтов, таких как Физули, Вахид, Микаил Мушвиг, Сулейман Рустам, Бахтияр Вахабзаде, сохранились в магнитофонных записях многих выдающихся певцов фонда AzTV. Алибаба Мамедов преподает мугам в Бакинском музыкальном колледже с 1963 года и много работал, чтобы вырастить поколение молодых певцов. Алибаба Мамедов также неоднократно входил в состав жюри конкурсов мугама.

Ариф Бабаев  (1938) — певец, профессор.

Окончил Азербайджанский Государственный Институт Культуры и Искусств (1962). Работал в Азербайджанской государственной филармонии (1963-1966), Азербайджанском государственном театре оперы и балета (1966).

Он создал уникальный стиль исполнения, основанный на традициях таких художников, как Сеид Шушинский, Хан Шушинский, Зульфи Адигозалов. Начиная с 1960 года творческий путь Арифа Бабаева был связан с Баку. Учился в Азербайджанском Государственном Университете Культуры и Искусств. Ариф Бабаев был сначала приглашен в Азербайджанскую Государственную Филармонию, а затем в Азербайджанский Государственный Театр Оперы и Балета в качестве солиста, Гаджибеков — «Ашыг Гариб»), Джамал (Ш. Ахундова — «Скала невесты»). Все инструменты мугама в исполнении Арифа Бабаева были озвучены и поступили в фонд АзТР.

В 1982 году он начал работать первым учителем мугама в средней музыкальной школе Бюльбюля. Затем, в 1984 году, он был принят на работу первым преподавателем мугама в Азербайджанскую Государственную Консерваторию.

В 1990 году он впервые в истории стал профессором мугама. Певец награжден орденами Народный артист (1988), Профессор (1996), «Слава» (1998) и «Независимость» (2008), «Честь» (2018). Ариф Бабаев — один из ярких представителей карабахской певческой школы второй половины ХХ века.

Особое место в его творчестве занимают мугамные инструменты «Шур», «Сейгях», ударные мугамы «Аразбари», «Карабах шикестаси». В частности, Ариф Бабаев исполнил мугам «Сегях» в уникальном стиле. Певица также очень популярна как исполнитель классификационных и народных песен.

Джанали Ханали оглы Акбаров (1940-2021) —  певец, актер.

Джанали Акбаров узнал секреты мугама от своего отца. Джанали Акбаров учился музыке в Азербайджанской государственной музыкальной школе в Баку. Он учится правилам пения мугама у своих учителей Сеида Шушинского и Хана Шушинского и совершенствует исполнительское мастерство.

Джанали Акбаров с 1965 года является солистом Азербайджанской государственной филармонии, а с 1976 года — Азербайджанского государственного театра оперы и балета.

На этой сцене у певца есть ряд запоминающихся персонажей мугамных опер: Меджнун и Ибн-Салам (У.Гаджибеков — «Лейли и Меджнун»), Шах Исмаил (М.Магомаев — «Шах Исмаил»), Ашиг Гариб (З. Гаджибеков — «Ашыг Гариб»). Джанали Акбаров работал в зарубежных странах — Германии, Мали, Австрии и других странах. Он гастролировал по многим странам.

Он добился больших успехов на Симпозиуме восточной музыки в Самарканде и на фестивале восточной музыки в Куйбышеве. Все мугамы в исполнении Джанали Акбарова записаны на валы и диски. Джанали Акбаров в настоящее время воспитывает поколение молодых певцов учителем мугама. Он является заведующим кафедрой «Искусство мугама» Азербайджанского государственного университета культуры и искусств.

В 2002 году награжден орденом Славы. Джанали Акбаров скончался 22 октября 2021 года. Похоронен мастер-художник на Втором Аллее почета.

Агахан Минахан оглу Абдуллаев (1950-2016)  — певец. 

В 1973 году его пригласили работать учителем мугама в Дом культуры им. Абилова. С 1977 года работал учителем мугама в музыкальной школе имени А.Зейналлы.

На сцене филармонии начал выступать в 1975 году. Россия, Казахстан, Грузия, Узбекистан, США, Канада, Германия, Нидерланды, Швеция, Бельгия, Австрия, Франция, Австралия, Индия, Ирак, Тунис, Турция, Иран и другие. Он дал концерты во многих странах.

В 1992 году ему было присвоено звание Заслуженного артиста Азербайджанской Республики, в 1998 году ему было присвоено звание Народного артиста Азербайджанской Республики. Он был президентским пенсионером.

В 2000 г. он был награжден Почетным Указом Коллегии Министерства Образования Азербайджанской Республики, в 2001 г. — Симургским Национальным фондом Премии Азербайджанской Республики, в 2002 г. — Национальной Премией Хумая, а в 2003 г. Премия «Да здравствует Азербайджан».

10 мая 2015 года он был удостоен международной премии Фонда Гейдара Алиева «Золотой самолет».

Сахават Амирхан оглы Мамедов  (1953-1991) — певец.

Голос щедрости лежал в Сегахе, его душа была привязана к Сегаху. Большинство песен, которые он поет, написаны в режиме Segah. «Взгляни с луны», «Высокие горы», «Нас навещает лето», «Лунный цветок», «Желтый соловей», «Ветер» и другие.

Поступив в 1971 году в музыкальное училище имени Асафа Зейналлы, Сахават научился секретам мугама у мастера-певца, народного артиста Гаджибабы Гусейнова. В 1976 году стал солистом фольклорного ансамбля «Хумаюн». Сахават Мамедов, учившийся в Государственном институте искусств в 1983-88 годах, представляет азербайджанский мугам во многих странах. Созданный им инструментальный ансамбль «Карабах» до сих пор живет как один из шедевров певца.

Карабахский инструментальный ансамбль сформировался в первые годы карабахских событий. С «Карабахом» Сахават путешествовал не только по Карабаху, но и по СССР и странам Европы, и вместе с нашим мугамом он передал миру реалии Азербайджана.

У Сахавата Мамедова был уникальный голос. Певица погибла в автокатастрофе 30 сентября 1991 года. В связи с войной, надгробие, которое было приказано установить на могиле Сахавата Мамедова в Баку, не могло быть доставлено из-за ожесточенных боев в селе. Затем село было оккупировано. Надгробие с изображением Сахавата Мамедова, датой его рождения и смерти осталось во дворе его дома в Баку.

Алим Хамза оглы Гасымов  (1957) — певец и актер.

Он был  1 9781982 в музыкальной школе имени Асафа Зейналлы и Азербайджанский государственный художественный институт в 1983-1989, он брал уроки мугама.

Он впервые появился на Азербайджанском телевидении в 1979 году. В 1980 году он участвовал в XXII Олимпийских играх в Москве. В 1982 году он выиграл первый республиканский конкурс мугама. В 1983 году он присоединился к Международному музыкальному симпозиуму в Самарканде. В 1989 году давал концерты и участвовал в фестивалях в Москве, Париже, Моне, Кельне, Бохуме, Западном Берлине, Фрасбурге, Базеле, Женеве, Ли, Амстердаме. С 1991 года он является участником Парижского муниципального театра — «ДЕ-ЛЕ-ВИЛЬ».

В 2000 году Love's Deep Ocean заняла девятое место на Европейской музыкальной карте мира и транслировалась по радио в 47 странах Европы. В 2000 году он был избран членом Европейской ассамблеи редких голосов.

В настоящее время работает в Музыкальной школе Асафа Зейналлы и Бакинской музыкальной академии. Он солист Азербайджанского государственного театра оперы и балета.

В 2009 году Алим Гасымов был одним из четырех азербайджанцев среди 500 самых влиятельных мусульман мира в конкурсе, проведенном Джорджтаунским университетом в США и Центром стратегических исследований в центральной части Иордании.

26 мая 2012 года Алим Гасымов разделил одну сцену с Сабиной Бабаевой из Азербайджана в финале 57-го конкурса песни «Евровидение» в Баку. В 2015 году церемония открытия Европейских игр началась с живого исполнения мугама Алима Гасымова.